Quand le monde crache des chaines sur le corps et l’esprit des hommes, quand il se fait cage, quand il se fait nuit, que la lumière ne passe plus entre nos yeux, alors il est temps de s’en remettre au vent, de suivre le fil de l’horizon et de croire enfin au soleil…
Planté sur le quai désert d’une gare perdue, Sally est là, petite fille aux rêves intacts, silencieuse, immobile, prête au voyage.
Enfant d’esclave, elle-même prisonnière de la cruauté de ses maitres, Sally s’est arrachée à la nuit, soulevée par l’espoir de l’aube, fuyant pour s’offrir à la vie, à la liberté, à tous les possibles.
Elle a marché la peur au ventre en compagnie de ses frères et soeurs échappés. Ils se sont perdus dans la nuit et la voilà seule maintenant sur ce quai de gare, attendant un train qui l’emportera vers demain… Poussée par une râge brûlante qui tourne en elle les sangs de l’insoumission ! , elle a bravé la nuit et s’est enfuie avec les mots d'Harriet Tubman, cette Moïse noire qui a tant fait pour ses frères d’infortune : « Tout grand rêve commence par un rêveur ».
PARALLEL LINES
SPECTACLE MUSICAL CONCERT D'IMAGES ET THÈÂTRE D'OMBRE
Tout public partir de 8 ans - 55 mm
Dans le raffut des premières heures du chemin de fer, entre suie et sueur, Shantal Dayan et Benjamin Coursier vous entraînent au fil du spectacle le long des voies ferrées de PARALLEL LINES.
Cette nouvelle création de la Cie Minibox nous emporte à travers les voies tortueuses de la liberté et de l’histoire du chemin de fer clandestin.
Au 19ème siècle, des hommes et des femmes épris d’égalité et de libertéconstituèrent un gigantesque réseau clandestin à travers les Etats-Unis. Son nom de code : l’Underground railroad. Son but : aider les esclaves qui fuyaient le Sud à gagner les états libres du Nord .
La création Parallel Lines puise son inspiration dans le roman UNDERGROUND RAILROAD de Colson Whitehead , nous fait redécouvrir l’histoire d’Harriet Tubman, icone féminine méconnue de l’émancipation des esclaves et du travail de collecte sonore d’Alan Lomax.
PARALLEL LINES est un véritable laboratoire d'images au service d'une expérience visuelle et sonore immersive et singulière.
Pour cette création, ils ont réinventé certaines oeuvres incontournables du répertoire Blues du 20 ème siècle : « Me and the devil », « Wade in the water », « Follow the drinking gourd », « Freight train », « I’ll be so glad ».
Scénographie ,compositions , chansons , esthétique sonore ,
adaptation d'œuvres du répertoires Blues et Worksonq du début du XX siécle:
Shantal Dayan et Benjamin Coursier
Dramaturgie: Shantal Dayan
Texte narration : François Chaffin
Voix off enregistré : Sandrine Vicente
Conception des Ombres: Benjamin Coursier
Création lumière : Fred Moreau
Son: Yohann Progler
Films animés: Guillaume Delaunay (Nocturnes)
Mezzo (love in vain), Le MIRC ( films archives ) , Naymo piccoli
Montage vidéos: Shantal Dayan
Regards: Sandrine Vicente et Francois Chaffin
Junie Monnier (théâtre d'objet)
Lumière, régie en tournée : Fred Moreau-Manu robert
Photos: flE0 visual-David Couturat
Trailers : FlE0visual
Chargée de diffusion : Corinne Foucouin
Une production : Cie Minibox
LES SOUTIENS
Avec le soutien : du Conseil Départemental de l'Essonne , le CC BASCHET, le CCPaulB de Massy, le Rack’Am, la DRAC Ile de France.
Merci aussi à toutes les personnes qui ont permis à Parallel Lines de se créer : Bérangère Salles du Rackam à Brétigny sur Orge, Isabelle Job du Théâtre Gérard Philipe de Bonneuil-sur-Marne, Christian Maugein et Patricia Montel de l’Espace PaulB à Massy, Corinne Lancier du CC Baschet à St Michel sur Orge, Christophe Laluque du TAG Amin Théâtre de Grigny, Marie-Lise Fayet du Théâtre Victor Hugo de Bagneux, Nelly Mansey du Prisme à Elancourt, et à virginie Marson de la ville de Marcoussis.
MISSION CULTURELLE
une série d'actions culturelles Choral'Blues menées pour les scolaires De janv à juin 2020 (interrompu covid19 ,reprise en distanciée) en partenariat avec le Rackam la DRAC et Le PACTE depuis janvier 2021 avec le collège MENDES FRANCE de MARCOUSSIS
VERSION CONCERT
Pour ce nouveau projet et en hommage À Chris Witlhey; Shantal et Benjamin se rebaptisent "HOTEL VAST HORIZON" et vous emportent dans le vacarme des rails.
INTENTION ET SOURCE DU SPECTACLE
Les premières vibrations de Parallel Lines sont nées d’improvisations sonores, de mélopées vagabondes, de fragments de guitare, de tentatives musicales et textuelles.
Riche d’un parcours musical dense et éclectique , Shantal et Benjamin ont entremêler leurs identités sonores afin de créer un spectacle qui s'est affranchi des seules limites d'un concert.
L’envie première était de retrouver la spontanéité et l' animalité d’une fusion entre la guitare et la voix.
Le choix de la guitare à résonateur et d’une guitare électrique des années 40 au son âpre et écorché conjuguées à la voix libre et sauvage de la chanteuse ont guidé le duo vers un univers sonore qui emprunte au blues d’un Robert Johnson, d’une Sister Rosetta Tharpe, d'une Koko Taylor, d’un Blind Willie Johnson ou d’un Seasick Steve.
Explorant ainsi les origines de cette musique séculaire, ils ont découvert les histoires et les légendes des chants de travail enregistrés par Alan Lomax et les Train'song qui décrivaient l’espoir des hommes au cours des balbutiements du siècle industriel.
Ils se sont enrichis au contact des histoires de ces hommes et de ces femmes qui , affrontant la dureté de leur condition, chantaient pour se donner de la force et aspiraient à la liberté.
Tout au long de la réalisation de cette création, les connaissances glanées a travers l'exploration de cet univers ont fait naitre chez Shantal et Benjamin le profond désir de transmettre cette aventure humaine.
C'est ainsi qu'ils ont crée un corpus sonore et visuel au service de ce désir
et qu'ils ont composé leur propre évocation rythmique de cette époque lointaine où le chemin de fer façonnait les nouveaux contours d’un monde en mouvement, organisant l'espace et modifiant les distances.
Toutes ces histoires, toute cette force contenue au plus profond de ce Blues ont poussé le duo à tout mettre en oeuvre pour transcrire en mots, en musique et en images cette quête de liberté.
Traversés par cette longue période de recherche, le récit a finalement donné naissance au personnage de Sally et à sa longue route vers l’émancipation.
SCENOGRAPHIE
Les artistes ont eux-même conçu une scénographie mobile qui évoque l’histoire de la petite fille, fabriquant un théâtre d’ombre de nature à projeter paysages et horizons, façonnant des images qui s'animent au son des pelles et des pioches.
Au fil du spectacle, les figurines de papiers accoucheront des ombres jaillissant de la valise, symbolisant la mémoire de Sally et dessinant les tableaux des lignes de fuite de l'exode de la petite fille.
